ALAN，談談為何要策劃這個展覽吧?

應該說是一個衝動吧!每次都去國外看設計展，也該讓大家在國內看看屬於”台灣”的設計展吧!國內其實展覽是挺多的，但是大部分都是藝術性較強的展覽，相對之下”設計”似乎薄弱很多。大家大概也想不出來除了設計系學生在新一代的畢業展之外有什麼”設計”展了。而大家又偏偏認同設計是新興的”顯學”怎麼會這樣呢？就像服裝，沒有一個概念表現的伸展台，就不會有流行的成衣，我們希望設計師們有一個伸展台。

說的真好，這也是我的心裡話，概念的作品或許沒有辦法立即量產化但是去可以激發出其他設計者的思路，也是設計師自己思考邏輯的具體表現，這種作品是具有力量與感動力的，而作品則需要透過展覽來呈現。不過展覽的主題為何是”牆”？有什麼特殊的原因？

其實我也很後悔(笑…)，因為這題目真的還挺艱難的，還好各位設計師都挺的住，其實我們所設計的產品都是在一種特定的空間使用，廚房、臥房、人行道、樓梯間…等，而這些空間都有牆，所以把牆認定成一個媒介，或是舞台而設計師在上面表演，但是幾次的討論發現這題目還真困難。

像這種類型的展覽題目真的是有難度的，因為限制挺多的，在有限的條件下要符合展出主題，又要表達設計師的自我想法，又要不跟大家的想法相同，真是具挑戰性，尤其我們的策展經驗不算豐富，還好參與的設計們都鼎力配合才有這次美好的演出，說到這次參與的設計師們也算是超愛創作級的了，要在平常繁重的工作壓力中抽空在投入展覽，真是不容易。

這次設計師的身分大概來自於 : 設計公司、企業體下的設計部門、獨立設計師、工作室、老師，也算是涵蓋了設計師能”棲息”的位置，大家都平常都兢兢業業在工作崗位上，畫著3C產品、客戶喜歡的產品、自己沒感覺的產品，趁這個機會好好放鬆一下，算是沉重又甜蜜的負擔。

而策展人要統合整個展覽的調性與內容又兼顧設計師的創作效果呈現，而偏偏設計師又是一種異常”有個性”的生物，這是有難度的課題，如何在這方面取得共識，讓展覽精彩也讓作品精彩是最困難的。大到創作的方向，小到產品的攝影、個人照呈現的方式都是要照顧到的地方。

還有更麻煩的部份就是贊助單位與協辦單位的整合，在台灣對於藝文活動的贊助其實已經算是行之有年了，有些知名的大企業也有成立相關的基金會來專職辦理，但是談到”設計”這部份就有點怪了，感覺上設計有點像是二媽生的孩子，大家都知道他的存在，也習慣它的存在，但是就是不能太張揚他的存在，在贊助單位的尋覓與配合上相當不易，所以我們也特別感激這次對展覽的熱情支持的企業們。